Polina Semionova!

Polina Semionova, nasceu emMoscou em 1984, é uma principal bailarina do Ballet Staatsoper de Berlim. Ela é considerada como uma Prima Ballerina, é uma das mais jovens bailarina a alcançar este tipo de reconhecimento. Estudou na Escola do Bolshoi em Moscou, Russia, ganhou vários prêmios nas competições de ballet, incluindo uma medalha de ouro no Concurso Internacional de Ballet de Moscou de 2001, Primeiro Prêmio no Concurso Ballet Vaganova-Prix 2002, em São Petersburgo, e Junior no Prêmio do Concurso Internacional de Ballet de Nagoya (Japão) 2002. Graduou-se em 2002, foi convidada por Vladimir Malakhov para fazer parte da Cia de Ballet Staatsoper de Berlim, tornando-se com 18 anos de idade a mais jovem principal bailarina na história da Cia .

Ela é demaisss.." quando eu crescer quero dançar como ela.."

na primeira foto em A Bela Adormecida, num Attitude,

na foto ao lado no mesmo espetáculo com Vladimir Malakhov.

A Professora de Ballet

Resolvi postar sobre um assunto sério que é a professora de ballet.

Em primeiro lugar temos que tomar muito cuidado com isso, pois temos que ter uma professora que tenha formação específica, que tenha experiência e que goste realmente do que faz, dar aulas!!!!!!

Não é fácil ser professora, sei disso pois sou uma, só que dou aulas para crianças o que exige paciência e muita dedicação. Acredito que para a professora de ballet é a mesma coisa, pois muitas alunas nunca fizeram aulas, ou apresentam dificuldades, então cabe a professora auxilia-la para que seus objetivos sejam alcançados.

Algumas amigas que fazem ballet comigo, comentaram sobre o que passaram diante de professores sem competência, paciência e que fizeram ela se sentirem muito mal em aulas, que quase desistiram do seu sonho por conta disso.

Acredito que fui privilegiada, pois minha professora é única, é muito competente, fofa, inteligente ( demais ), explica todos os passos nos minímos detalhes (incluindo a anatomia do corpo), é mega paciente, carinhosa, atenciosa, dedicada e amiga. Fazemos encontros de bailarinas, assistimos filmes sobre ballet, vamos a espetáculos etc.

Ana Maria Curcelli
Ana Curcelli é professora e intérprete-criadora formada no curso superior de Dança e Movimento da Universidade Anhembi Morumbi. Sua formação é multi-disciplinar baseada em ballet clássico, dança contemporânea e técnicas de educação somática.

Ana já dançou em outros países como Austrália e Estados Unidos ( acho que são esses).

Sou muito feliz por te-la como professora, pois a cada aula que passa sinto-me mais e mais realizada, mais feliz...Obrigada por td.

ALONGAMENTO!

Cada um difere de todos os demais no que se refere a força, resistência, flexibilidade e temperamento, porém, se você conhecer o seu corpo e as necessidades que o animam, será capaz de desenvolver seu próprio potencial. Atualmente, milhões de pessoas estão descobrindo os benefícios do movimento.Os alongamentos são elos importantes entre a vida sedentária e a ativa. Mantém os músculos flexíveis e ajudam aconcretizar a atividade vigorosa, sem tensões indevidas.São muito importantes para pessoas que correm, andam debicicleta, dançam ou fazem outros exercícios desgastantes, pois, atividades como estas causam tensões einflexibilidade. Os alongamentos ajudam na prevenção de lesões comuns, tais como, distensão de canela,inflamação do tendão de Aquiles em corredores, e ombros e cotovelos doloridos, nos tenistas. É bom saber que os alongamentos são fáceis, mas quando feitos de forma incorreta, podem fazer mais mal do que bem.

Técnicas Corretas

Não é preciso forçar os limites, não deve ser uma questão de competição ver até onde consegue se alongar.Os alongamentos devem ser feitos sob medida, conforme a estrutura muscular, a flexibilidade, e de acordo com osdiversos níveis de tensão. O ponto chave é a regularidade com o relaxamento. A redução da tensão muscular promove movimentos mais soltos, e não um esforço concentrado para conseguir total flexibilidade, que frequentemente conduza superestiramentos e a lesões. Fazer alongamento não provoca lesões, é algo pacífico, suas sensações sutis erevigorantes permitem a sintonia com os músculos. Não é preciso submeter-se a disciplinas, fazer alongamentos proporciona liberdade. Mas é necessário que se pratique devagar, especialmente no início. Comece de leve e seja constante. Afinal, não há como entrar em forma no primeiro dia.Todos podem fazer alongamentos, independente da idade ou flexibilidade. Não é necessário estar no ponto máximo de condição física, nem possuir habilidades atléticas.Se você tiver sofrido algum problema físico, uma cirurgia nas articulações e músculos, ou se vier de inatividade ou vida sedentária, é bom consultar um médico antes de começar um programa de exercícios ou alongamento.

POR QUE FAZER?

Reduz as tensões musculares e dão a sensação de um corpo mais relaxado. Servem de benefícios para a coordenação. Aumentam o âmbito de movimentação. Previne lesões como distensões musculares, pois um músculo alongado resiste mais às tensões. Facilita as atividades de desgaste como corridas, tênis. Desenvolve a consciência corporal e aprende a se conhecer. Ajuda a liberar os movimentos bloqueados por tensões emocionais. Ativa a circulação. É gostoso, é bom!

fonte: revista Você e a Dança

Nas aulas de Ballet que eu frequento, fazemos um alongamento no inicio da aula, envolvendo o corpo todo, desde o pescoço, vertebras, costelas, pernas e pés. Eu particularmente me sinto "solta" quando faço esses movimentos que minha professora ensinou, fico mais "relaxada" e pronta pra dançar. Depois dos exercícios na barra temos o centro, onde novamente alongamos, com os espacates, em paralelo, borboletas e sapinhos. Eu particularmente acho que tenho uma grande facilidade em alongamentos, porém tenho que tomar muitos cuidados para não me lesar como já aconteceram duas vezes...e ainda sinto um pouco minha virilha esquerda.....

Algumas vezes minha professora faz esses alongamentos em dupla, no qual uma ajuda a outra, é bem legal. Teve aulas tbm de puro alongamento...que eu gosto muito tbm..mas falando sério..eu prefiro dançar!!!!!!

Changements

Ballet é a dança mais complexa que existe. Seus movimentos que não se limitam somente ao chão, explora também o ar em saltos surpreendentemente belos. O preparo necessário para a execução de cada movimento, a graciosidade dos bailarinos misturadas a força é o que dá toda a grandeza dessa arte doce e forte.

Changements de pieds - Troca de pés. Passos saltitantes na quinta posição onde os pés são trocados no ar.

Estou com muuuuitaaaaas dificuldades nesses saltos. Meu plié sai torto, meu calcanhar bate muuuito forte no chão e até dói, não estou conseguindo fazer o movimento correto de meia ponta, e depois fora do ar, e meia ponta e plié....aiiii não sei o q faço......

Me ajudemm!!!

Quem puder me dar dicas, eu vou agradecer muuuito.

Espetáculo Serenade e Ballo - São Paulo Cia de Dança

Gente, faz um tempinho que não escrevo aqui, estou numa correria e um pouco sem tempo, porém como não fui viajar, consegui um tempinho pra escrever.

Bom minha professora de Ballet muito muito linda e fofa me convidou pra ir assistir o espetáculo Ballo da São Paulo Cia de Dança, pois ela havia ganhado 2 convites e me daria um. Na hora me senti muito querida, poxa minha própria professora me convidando e me dando um ingresso.....enfim é lógico que eu aceitei o convite, aliás eu nunca tinha ido a um espetáculo de Ballet, ainda mais de uma super companhia como esta.

Enfim foram duas apresentações dois tipos de figurinos totalmente diferentes e muitoo legais, fiquei apaixonada e pude ver váaaaarios passos que sei fazer, reconheci muitos, fiquei mto mto feliz e ainda mais apaixonada pelo Ballet!!!

BALLO 2009

Desenvolvida especialmente para a São Paulo Companhia de Dança pelo brasileiro Ricardo Scheir, Ballo tem música original de André Mehmari. A composição teve como ponto de partida o tema de um madrigal de Claudio Monteverdi (1567-1643), Ballo delle ingrate (Baile das Ingratas). Nessa peça, Mehmari apresenta variações que remetem a diversos momentos da história da música e, assim, propõe um diálogo do antigo com o novo, do moderno com o arcaico. Da mesma forma, o coreógrafo Ricardo Scheir, em parceria com o encenador Marcio Aurelio, buscou referências na obra de Monteverdi para tratar das relações humanas, de questões importantes para o homem de todos os tempos.É um balé que combina, como a música, a linguagem clássica e a contemporânea.
COREOGRAFIA: Ricardo ScheirMÚSICA ORIGINAL: André Mehmari DIREÇÃO DE ARTE, ENCENAÇÃO E ILUMINAÇÃO: Marcio Aurelio